今年很榮幸受邀請與 MUSDM 金曲獎製作人 / 音樂家余佳倫老師合作，並參與了黑膠唱片專輯裝幀設計。
『 at one 』的創作方式與眾不同，連續十四天的下午一至二時為錄音時段，以一架預製鋼琴（Prepared Piano）作為唯一樂器，毫無預先譜曲和排練，獨自捕捉音樂的純粹情感。這種實驗性的創作方式，將音樂的本質凝聚於音符之間，呈現了最真摯的音樂語言。
預置鋼琴是後現代樂派的其中一種風格，在20世紀發展出來的鋼琴演奏技巧，利用客種物品放在琴弦所產生不一樣的音色，以改變鋼琴的聲音，進而造成一種打擊樂的效果，材料放置在琴弦上的不同位置都能產生出不同的音響效果，很難想像這是一台鋼琴所發出的聲音。除了大家耳熟能響的美國作曲家約翰凱吉（John Cage）之外，裝置藝術之父白南準 （Nam June Paik）也受 Cage 影響。有趣的是，Nam June Piak 在早期德國留學時期學習的專業正是古典音樂，在1958年 “慕尼黑國際新音樂研習營” 與 Jogn Cage 認識後，受其日本禪學，機運，偶發性 (Happening) 等前衛的創作理念影響，開始嘗試創作實驗性的藝術創作，甚至製作了自己的預置鋼琴專輯。兩位跨世代的先鋒交流也在當時開創了 Sound Sculpture, Video Sculpture 等有趣的新詞彙。
預置鋼琴的實驗性質影響了當今的電音，噪音，電影配樂等等，例如 Aphex Twins 的第五張專輯『 Drukqs 』也曾經嘗試結合玩了一下，以及前陣子在 Netflix 上映的『 西以線無戰事 』榮獲2023 奧斯卡最佳電影配樂，其中音樂家 Volker Bertelmann aka. Hauschka 就是前置鋼琴起家，這部戰爭片以德軍視角來敘事，配樂師本人也來自於德國。
綜觀整個音樂史的脈絡來觀察，發現越是近代，人類越頃向於控制，或是運用邏輯來操弄。John Cage 的『 機遇哲學 』, 總是在音樂中保持精準，Cage 強調 "不確定" 並不意味著失序，當你對你的東⻄如反射般熟悉，你才能真正實踐 "不確定" 的演出。預置鋼琴的魅力也在這，總是充滿著出其不意的驚喜，創造 “錯誤” 與超越想像的音樂。在台灣，甚至整個亞洲，這類型的音樂市場相對小眾，所以在思考主視覺方向時，希望可以直接透過設計，精準的傳達專輯形式與類別是什麼。
這次專輯的類別設定為現代古典 (Modern Classical)，實驗 （Experimental），前衛 （Avant-Garde）。在團隊討論後，”減法”是這次美術設定的主軸，希望運用最少最精準的視覺傳達。琴譜架象徵“標準與框架”，利用裝置藝術的物件組成 （Sound Sculpture），套用在預置鋼琴的語言，架上無譜，只有一些現成物，那些日常小物件，因為時空背景在亞洲，我因此預置了便當快子，橡皮筋，一支吊掛的雙節棍和蜻蜓增加辨識度與獨特性。唱片整體色調選用黑白當基底，將訊量降到最少（Less is more）大量留白，誠實的白，美術館的白，強烈的黑白對比像是琴鍵般的俐落。
余佳倫老師的音樂給人一種內心世界的探索與自我對話，希望透過視覺設計打破對古典的約束，打破聲音無形的框架，將聲音視覺化，立體化。在印刷的呈現上選擇保留紙質的質地，自然有溫度，不過度加工包裝，內紙袋選擇用黑紙白墨，單色網點印刷，利用黑紙本身的雜質，帶出一點成層次。黑膠選用透明灰色彩膠，在美國 Nashville Record 刻片，180g, 33 1/3轉。
『 at one 』超越了傳統的音樂創作模式，它不僅是音樂，更呈現音樂與時間交織誕生的火花。限定的時間框架，帶來了壓力和挑戰，卻也激發了創作的可能。每個音符都是當下的靈感凝結，每個和弦成為情感的映照，每個錯誤都導向驚喜的誕生。余佳倫將自己的內心狀態傾注於音樂之中，讓每個聆聽者感受到音樂的深遠力量。透過余佳倫的音樂，我們被帶入了一個充滿深意和情感的世界。無論您是音樂愛好者還是欣賞藝術的觀眾，『 at one 』都將是一場音樂之旅，讓您感受音樂的力量和情感的觸動。
Dolby Atmos 7.1.4 24bits 96kHz 沈浸式混音以沈浸式錄音，混音技術打造，使聽眾彷彿住在鋼琴裡，觸摸 1978 年直立式鋼琴的木頭質地，感受擊弦系統發出的溫潤敲擊。
